Liszt(항가리), Dvorak(체코), Enesco(루마니아), Ravel(프랑스) 등 네명의 작곡가들이 작곡한 각국의 'rhapsody'를 수록한 음반으로(ravel은 스페인),각국의 전통적인 문화를 연상하게 하는 음반입니다. "랩소디"란 '시곡' 혹은 '광시곡' 이라고도 하며, 특정한 내용보다도 작곡가의 마음에 떠오르는데로 자유로운 환상을 자유로운 형식으로 그려놓은 것을 말합니다. 그래서 각국의 민요 혹은 전통음악 등의 영향을 많이 받게 되나 봅니다. 이음반은 1979년 'Decca' 레코딩 으로 음질 또한 우수합니다. -"리스트"의 '항가리안 랩소디'(연주시간.9분40초)- -"드보르작"의 '슬라브닉 랩소디'(연주시간 13분20초).- "Rhapsody"란, 원래는 그리스어에서 〈일리아스 Ili..

"쇼스타코비치" 피아노 협주곡 1,2번이 들어있는 이음반은 "쇼스타코비치" 특유의 빠른템포의 피아노 선율에 "필립 죤스"의 트럼펫이 어우러져 경쾌 하면서도 아련함이 있는, "예르지 막시미우크"가 지휘하는 잉글리쉬 챔버 오케와의 협연이 돋보이는 1981년도 EMI 앨범입니다. 이협주곡에는 "파울 힌데미트"의 신고전주의적 경향이 짙게 나타난다.트럼펫이 연주하는 바로크적 군대팡파르에 맞서 1악장은 향수에젖은 피아노 주제를 제시한다. 2악장은 슬픈가락의 왈츠다. 3악장은 신고전주의적 대위선율로 가듣하며, 마지막 4악장은 "쇼스타코비치"작품 가운데 가장 활기넘치는 피날레 악장이다. 이앨범의 마지막에 녹음된 "The unforgettable year 1919",op.89 를 들어보면 어린시절 아름다운 Gorky 에..

나에게는 수녀가되신 고종사촌 누님이 한분 계십니다. 성격이 온화하고 따뜻하여 나는 가끔씩 범어동 B성당으로 그 누님을 찾아가곤 했습니다, 어느때는 넓은 본당안에서 몇몇 수녀님들과 함께 기도(?)하는 모습을 볼때도 있었는데, 그넓은 본당안을 휘감아 흐르는 미사음악은 언제나 나를 편안하게 해주었습니다. 클래식 음악에서 하나의 장르가 되어있는 '종교음악'은 대부분 예수의 삶과 관련이 있고 '베토벤'의 '장엄미사'를 탄생 시켰습니다. 여기 "코렐리"의 '크리스마스 협주곡'도 성당 안에서 울려 퍼지는 장엄한 미사를 떠올립니다. "아르칸젤로 코렐리(1653~1713)"는 바로크시대(16세기말~18세기)의 가장 유명한 바이얼리니스트 겸 작곡가이며, 많은 작품을 남긴건 아니지만 그의 기악곡들은 "화성적 정교함과 세련된..

"세르게이 라흐마니노프(1873~1943,러시아)는 지휘자이자 피아니스트이며,대범한 테크닉과 음악을 대하는 수수한 태도,명징한 음색으로 유명하며, 그는 러시아 후기 낭만주의 전통을 잇는 마지막 작곡가 입니다. 대부분의 작품들은 1917년 러시아를 떠나기전에 작곡이 되었고 작품에는 조국에 대한 그리움과 향수가 절절히 베어 있으며, "내가 갈수없는 곳은 나의조국 러시아 뿐이다"라고 말하기도 했습니다. 피아노협주곡3번은 첫 주제에서 모든것을 느낄정도로 큰스케일로 폭넓은 감정표현을 보여 줍니다. "아스케나지"의 피아노와 "유진 오만디"가 지휘하는 '필라델피아'오케의 이음반은 1976년 RcA 제작입니다. 특히 '라흐마니노프'의 피협3번은 오래된 영화"샤인"의 배경음악으로 나와 우리들 기억속을 맴돌고 있습니다. ..

빈티지 tannoy를 제대로 듣기 위해서는 많은 노력과 인내가 필요합니다. 통에도 오리지날 영국통, 북미쪽에서 만든 캐나다통 미국통 여기에 국내 제작통 등 제작국에 따라 소리도 각각이 달라 특히 북미쪽통은 답답하다는 느낌을 많이 받았읍니다. 그래도 tannoy하면 "오토그라프"에 듣기를 소원하는지라 ~~~~~~~~~~~~~~ 여기 제나름대로 이리저리 시험해본 경험을 적어 봅니다. 계측장비도 없고 이론적으로 아는바도 없이 순전히 막귀에 의존하여 몇날 몇일 들어보고 또 다시 바꿔보고,붙혔다 뗐다를 반복하면서 1,벙벙대는 소리줄이기. 2,고역이 뭍혀버리지 않고 살아나기. 3,악기소리가 섞이지않고 눈에 보이듯 깨끗하도록. 등 에 촛점을 두고 조정하기를 몇년............................. 그..

십수년동안 tannoy를 들으면서 느끼는 것은 이소리의 참맛은 자연스러운데 있지않나 생각해 봅니다. 그래서 tannoy 소리 만들기가 어렵다고 하는지 모르겠읍니다. tannoy소리는 절대로 억지로 만들어서는 않된다는 것을 알았읍니다. tannoy는 적당한 선에서 멈추면, 1.한국적인 소리, 은은하면서도 감칠맛나는 국악의 매력에 빠져 들수도 있읍니다. 2.연아의 스파이럴을 머리속에 그리면서 "세헤라자데"를 들으실수 있읍니다. 3.한여름 대청마루에 무릅세워 앉으셔서 삼베저고리 다듬으시던, 이제는 선산의 한쪽에 자리잡고 계시는 어머님을 생각하며 '눈물젖은 두만강"을 들을수도 있읍니다. 4.바흐 무반주첼로에 피곤한 하루의 스트레스를 스르르 풀어주기도 합니다. 5.'체칠리아 바르톨리" 의 live in italy..

-미시령 가는길의 순두부집- -용대리쪽 황태요리 전문식당- -오대산 가는길의 맛집- -소금강쪽의 막국수집- -제주도 맛집 "고등어 조림 전문점"- -아래는 자리돔 횟집- -비슬산 돼지 바베큐 전문점- -청송군 진보면 신촌약수터 內 닭요리집 "신촌식당"가는길.-

"드보르작" 바이얼린 소나타 G장조 "Indian lament(인디언 애가)" "드보르작"은 부인과 6 명의 아이들과 함께 있기를 좋아하였지만 미국의 국립 음악원 원장으로 초대되자 망설임 끝에 가족들과 떨어져 살 것을 결심하였다. 그러나 1893년 여름에는 드보르작의 고국에서 이민온 보헤미안들이 모여 아이오와 州의 조그만 마을스필빌(Spilville)에서 가족들과 함께 지내며 미네소타에 있는 '미네하하(Minnehaha)' 폭포를 구경하는 등그의 미국 생활 중에 가장 행복했던 시기를 보낼 수 있었다. 작품번호가 100에 가까워 오자 이 특별한 번호를 갖는 작품은 자신의 아이들 특히 6살 아들 토닉과 15세 딸 '오트카'를 위하여 작곡하여 주고 싶었던 "드보르작"은 "바이올린 소나티네 G장조"을 1893년..

"가브리엘 포레(1845~1925,프랑스)"는 분명한 낭만주의적 색채를 유지하면서 시대의 예술적 흐름에 조화를 이루는데 성공한 음악가 였으며, 그는 오페라"레퀴엠"으로 명성을 떨쳤습니다. "Thomas Igloi"의 첼로와 "Clifford Benson"의 피아노가 아주 잘 어우러 지는 이음반은 "포레"의 곡이 다 그러하듯이 서정적 이면서도 마음이 편안해지는 첼로의 부드럽고 그윽한 소리가 일품입니다. 그리고 양면 후반에 나오는 "포레"의 유명한 Sicilienne와 Elegie 또한 들을수록 애잔해지는 그런 연주입니다. 녹음도 아주 잘된 1975년도 CRD 음반입니다. -"가브리엘 포레"의 첼로소나타1번(연주시가 19분10초)- -"포레"의 "시실리안느(시칠리아의춤,연주시간 3분57초)- -"포레"의 '..

"막스 브루흐(독일,1838~1920)"는 어머니 에게서 음악교육을 받았는데, 일찍부터 음악적 재능을 발휘하여 14세에 교향곡 1번을 작곡하였고, 특히 교향곡 3번과 바이올린 협주곡 1번등은 그의 최고의 걸작으로 아름다운 선율을 들려줍니다. 누구보다도 의욕적이고 작품도 많이 쓴 막스 브루흐는 생전에 〈아름다운 엘렌 Schön Ellen〉(1867)· 〈오디세우스 Odysseus〉(1872) 등 합창과 관현악을 위한 대규모 작품들에서도 큰 성공을 거두었습니다. . 막스 브루흐가 죽은 뒤 계속 연주되는 몇 안 되는 작품으로는 거장적 기교를 요구하는 바이올린이나 첼로를 위한 작품들, 특히 이음반에 실린,바이올린 협주곡 3곡, 바이올린과 관현악을 위한 〈스코틀랜드 환상곡〉 2곡, 첼로와 관현악을 위한 〈콜 니드..